Febrero 02, 2010
“Emociones” de Oswaldo Guayasamín: La belleza del muralismo contenida en sus grabados en Pontevedra
Las obras del gran muralista sudamericano, contienen toda la belleza del muralismo, toda la fuerza y la intensidad de la cultura indígena que tanto defendió.
El miércoles día 3 de febrero, a las 20.00 horas, tendrá lugar en la Sala de Exposiciones del Centro Social Caixanova de Pontevedra, en Augusto Besada 2-4, la inauguración de la exposición que permite admirar dos de las series de grabados más significativas del gran muralista ecuatoriano Guayasamín, pertenecientes a los fondos de la Fundación Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital, y que contienen aquellas características que le encumbraron como uno de los grandes muralistas sudamericanos, junto con Rivera y Orozco.
Guayasamín, nombre quechua que significa ave blanca volando, nació en Quito en 1919, hijo de padre indígena y de madre mestiza. Fue el mayor de diez hijos y, mientras su familia vivía en la miseria, desde muy temprano da muestras de poseer dotes artísticas excepcionales. A pesar de la violenta y rotunda oposición de su padre entra en la Escuela de Bellas Artes de Quito. Hacia esa época, la muerte de uno de sus amigos, asesinado durante una refriega política, le inspira su cuadro Los Niños Muertos. Toda su obra estará marcada desde entonces por esa muerte.
Así comienza la brillante trayectoria profesional del pintor ecuatoriano contemporáneo más importante, y uno de los mayores artistas de la plástica Iberoamericana del siglo XX. Su obra se caracteriza por la gran maestría en el dibujo, la utilización intensa del color, y un talante capaz de dar vida propia, específicamente iberoamericana, al geometrismo derivado de la vanguardia europea que conoció a través de la obra de Picasso y Cezanne. Su obra marcó la tendencia del realismo social latinoamericano, transitando por el movimiento muralista mexicano que conoció en el taller de Orozco, y un colorista y rotundo expresionismo.
La obra de Oswaldo Guayasamín nos presenta unos rostros que se reducen a unos pocos rasgos, como tallados a golpes. Rostros sin mirada y cuerpos encogidos que expresan la perpetúa agonía del ser humano. Pero a esa agonía Guayasamín opone la ternura a través de los colores intensos que acompañan a sus protagonistas, azules, ocres o grises aportan la luz necesaria para hacer llevadero tanto dolor.
La mano, en su incontenible fuerza, en oración, de esperanza, de grito, crispada, cerrada o extendida, es el hilo conductor dentro de la obra de este gran muralista para sugerir la fe del hombre cuando el rostro o el cuerpo no expresan sino su condena. "A pesar de las miradas heridas de muerte, esas manos viven y profieren el último grito que puede salvarlo todo. El secreto de Guayasamín consiste en haber sabido crear a partir de esos gritos frágiles, ambientes poderosos y apasionantes en los que se reconocen todos los gritos de la humanidad." (Jeanine Barón).
La exposición que presenta Caixanova recoge obras pertenecientes a dos de sus series de grabados: La conquista de Méjico y Emociones. La primera nos muestra todo un universo indígena de extraordinaria belleza y colorido, una exaltación de la cultura precolombina que se nutre con el colorido de la tierra, la luz del continente americano y la iconografía indígena. La segunda serie, Emociones, recoge toda la intensidad de la obra de Guayasamin a través de veinte mujeres que son veinte sentimientos, veinte emociones de incontenible potencia. La fuerza de los rostros desgarrados, la expresividad de esas manos anhelantes, pero sobre todo el impacto de los ojos de estas veinte mujeres, nos hablan de una inquietud existencial, de una búsqueda y de unos interrogantes, que Guayasamín supo plasmar como ningún otro artista.
La obra de Oswaldo Guayasamín se encuentra presente en Museos y colecciones de todo el mundo: Museo Nacional de los Caobos y Museo de Bellas Artes, ambos en Caracas; Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile; Museo Moderno de Tel- Aviv, Museo del Banco de la República de Bogotá, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e Instituto Iberoamericano de Cooperación en Madrid, Galería de la Casa de la Cultura Ecuatoriana de Quito, Museo de Arte Moderno de Nueva York, e importantes colecciones particulares como la de Nelson Rockefeller en Washington.
La exposición podrá visitarse desde el 3 de febrero hasta el 14 de marzo en horario de 18.00 horas a 21.30 h, todos los días de la semana, además del horario de mañana, de 11.00 a 14.00h, los sábados, domingos y festivos.
Visitas guiadas de asistencia libre todos los jueves a las 20.00h. Para grupos escolares y asociaciones previa cita en el teléfono 986 100 470.
